自己喜歡做的事情和擅長的事情充滿

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1962年8月，沃荷開始從事著名的網版印刷，因此出現了主題系列：電影——瑪麗蓮·夢露、莉茲·泰勒、華倫·比蒂；政客——傑基·甘迺迪、毛澤東等，以及死亡圖像——汽車和飛機失事、電椅、食物中毒、自殺、核蘑菇等。

“我很高興。我的第一個實驗是特洛伊·多納休（Troy Donahue）和沃倫·比蒂（Warren Beatty）的頭像，然後瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）去世了，我有了用她美麗的臉龐製作版畫的想法 -

1962年秋季的第一屆“瑪麗蓮” - 沃霍爾在紐約的第一次展覽，之後他被認 007數據 為是與羅伯特·勞森伯格、賈斯珀·瓊斯、羅伊·利希滕斯坦等普普藝術和觀念藝術的代表人物之一。當然，坎貝爾的湯罐頭、一百個可樂瓶的畫、一些DIY編號畫、紅色貓王、單身瑪麗蓮，當然還有大金瑪麗蓮。

“讓事物保持原樣完全是普普藝術，非常 60 年代的風格。”
安迪似乎對做信心，但 1964 年他的國際聲譽仍然存在問題，就像滾石一樣。 1965年，沃荷停止了繪畫，在他宣布退休的那一刻，藝術史學家和博物館終於開始關注普普藝術。通常的故事是，人們總是在事後才意識到新浪潮的出現，這個產業已經成為文化的一部分。然而，沃荷當然因其計畫實施的其他領域而廣受歡迎。 1967年，美國分為兩個陣營：一個是嚴肅的、官方的，另一個是流行風格的。流行文化無疑已經成為這個國家不可分割的一部分——「流行美國就是美國」。「流行的目光讓人們明白，他們自己就是歷史的一部分，他們不需要閱讀就能成為文化的一部分——他們只需要購買它（就像一張唱片、電視或電影票） 」趨勢正在回歸，每個人都在使用它——他們汲取過去最好的部分，並將它們現代化，調整它們以適應現代。一個簡單的方法，證明了自己的合理性——如果你有風格、品味、經驗，創造出合適的東西並不難。但它會是原創的嗎？那是另一個問題了。過去，新想法很受重視，每個人都想脫穎而出，但現在似乎每個人都只是在利用自己工作中所取得的成果。如果有現成的合適基礎，為什麼不呢？內容決定一切，好內容才是媒體之王。創建明亮的材料非常重要，這主要適用於插圖/圖形 - 視覺成分會立即影響讀者的意見。